Da un lato il solista oggi più richiesto al mondo, Xavier de Maistre, star assoluta del concertismo internazionale (dopo essere stato a soli 25 anni prima arpa solista dei Wiener Philharmoniker e conosciuto nell’ambiente musicale anche come l’artista che ha saputo liberare l'arpa dagli angusti spazi nei quali da sempre è stata confinata), dall’altro un ensemble pressoché unico, nato da un progetto didattico e dalla caparbietà di una docente di altissimo livello. Questi gli ingredienti del concerto dedicato all’arpa, in programma lunedì 20 maggio alle 20.45, al Verdi di Pordenone, che nasce all’interno di un preciso progetto di valorizzazione delle giovani eccellenze locali, focus che il Teatro ha deciso di individuare nella presente stagione collaborando con enti ed istituzioni del territorio, in questo caso con il Conservatorio Tomadini di Udine.

Protagonista è l’arpa, strumento moderno che mantiene tuttavia una forte suggestione, un colore, un fascino, che evocano le radici più antiche e profonde della musica. Uno strumento che nel corso dei secoli ha avuto uno sviluppo straordinario, dal punto di vista tecnico e quindi sonoro, ma in qualche modo rimanendo fedele ai suoi antichi progenitori. Uno strumento che ha un fascino anche visivo, nella spettacolarità del gioco delle mani e delle braccia dell’esecutore sulla cordiera. Effetto visivo che, moltiplicato per il numero dei componenti l’orchestra (venti strumenti), in un gioco di trasparenze che sembra una danza, conferisce un ulteriore elemento di attrazione per l’occhio, oltre che per l’orecchio.

L'orchestra “Ventaglio d’arpe” unica nel suo genere, è nata nel 2004 all’interno del Conservatorio di Udine, dalla fantasia e dalla maestria della professoressa Patrizia Tassini che la dirige. L'idea della fondatrice è stata quella di coinvolgere i suoi allievi e allieve in un progetto che, da presupposti didattici, arriva a standard professionali. Il progetto ha subito dato esiti incoraggianti, tanto da portare alla formazione di una Associazione che ne cura i complessi problemi logistici ed organizzativi (in primis il trasporto dei delicatissimi strumenti). Nei quasi cento concerti finora tenuti, in Italia e all'estero, ha riscosso entusiastici consensi da parte del pubblico, coinvolto dalla bellezza delle sonorità e dalla straordinaria presenza scenica di un così numeroso gruppo d'arpe.

Un gruppo di allievi cresciuti artisticamente nella stessa scuola e provenienti dalla stessa regione: non esiste nulla di simile in Italia e in Europa!

Info e biglietti: 0434 247624, www.comunalegiuseppeverdi.it. Seguici su facebook.

Al via la sedicesima edizione di “Muggia (TS) in musica 2013 - itinerari musicali tra storia, arte a musica”, manifestazione a ingresso libero organizzata dall'Associazione musicale Serenade Ensemble con la collaborazione del Comune di Muggia. In programma, tre concerti, il primo dei quali si terrà venerdì 17 maggio alle ore 18.30 presso la chiesa di San Rocco. A esibirsi sarà il FLUTE TRIESTE ENSEMBLE, una particolare orchestra musicale voluta dal Maestro Giorgio Blasco, già Direttore del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e flautista di fama internazionale e formata da una quindicina di flautisti (dall'ottavino al flauto basso) i cui interpreti sono quasi tutti allievi della scuola del professor Blasco. Proporranno musiche dI Haendel, Pachelbel, Mozart e dello stesso Blasco.

Venerdì 24 maggio alle ore 18.30 al campiello di calle dei Pancera (nel centro storico di Muggia), appuntamento con un'interprete singolare, la slovena Marusa Pisliar, che proporrà un recital di musiche classiche, caratteristiche e popolari suonate da uno strumento "mitteleuropeo" per eccellenza: la citara, conosciuta anche come cetra. Si tratta di uno strumento a pizzico orizzontale molto usato in Ungheria, Austria e Slovenia, che può accompagnare la voce o altri strumenti o figiurare (come in questo caso) da solista.infine, venerdì 31 maggio alle ore 18.30 presso la basilica di Muggia Vecchia, concerto finale con il sestetto Alpe-Adria Consort, punta di diamante della sezione classica dell'Accademia Regionale di Strumenti a Fiato "Serenade Ensemble". Giulia Fonzari e Cristiano Velicogna al clarinetto, Elisa Pacorig e Giacomo Sfetez al fagotto, Luka Grego e Andrea Sfetez al corno interpreteranno un programma interamente dedicato a Ludvig van Beethoven con l'esecuzione del “Rondino” (opera postuma) e del raro Sestetto in mi bemolle op.71. L'ingresso ai concerti è libero.

L'Associazione musicale Serenade Ensemble nel 2012 ha oltrepassato il prestigioso traguardo dei 25 anni di attività. In un quarto di secolo sono stati oltre 500 i concerti sostenuti in Italia e all’estero dai complessi di solo fiati o con piano, archi, voce e percussioni, spaziando dal ‘700 ai giorni nostri, in una sorta di “lungo viaggio” interpretato dai tanti musicisti che hanno collaborato con l'associazione. Tre i CD finora prodotti (“Fiati nel ‘900”, “Serenate Romantiche”, “Kurt Weill mix”) e alcuni DVD (tra cui l’Omaggio a Gershwin), e degne di mnezione tra le numerose attività collaterali che hanno dato un respiro ancora più profondo all’anima della Serenade, il Progetto Giulio Viozzi, le stagioni concertistiche come “Muggia in Musica” in palcoscenici storici quali l’ex Goethe Institut, volte in particolare all'esecuzione di pagine di autori conterranei quali Giulio Viozzi, FabioVidali, Pavle Merkù, Antonio Smareglia, Luigi Dallapiccola e Stefano Sacher. Anche il teatro musicale è stato affrontato con “Jesus Christ Under the Star” o “InQuieto900” o ancora negli spettacoli per giovani (l’Usignolo e la Rosa e il Pesciolino d’oro) nonché la commedia dialettale “Machinista machinista daghe oio”.

Per info pubbliche: www.muggiamusica.org

Hanno scritto le pagine più poetiche e bizzarre della musica, conquistando l’unanime consenso di pubblico e critica e divenendo in poco più di quindici anni di carriera la massima espressione di quel rock che diventa arte a 360 gradi: loro sono i SIGUR RÓS.

Il fenomeno islandese è il terzo grande nome del NO BORDERS MUSIC FESTIVAL 2013, la prestigiosa rassegna artistica che valorizza la musica quale forma di cultura e mezzo di comunicazione in grado di essere compreso da tutti, oltre i confini etnici, linguistici, sociali e geografici, che ha già annunciato nei giorni scorsi altri due sensazionali concerti, quelli di Zucchero Sugar Fornaciari (19 luglio) e del Maestro Franco Battiato (28 luglio).

L’attesa esibizione dei Sigur Rós sarà martedì 23 luglio (inizio ore 21:00), nella bellissima Piazza Unità a Tarvisio (UD); il concerto si inserisce come nuova esclusiva data del Summer Tour 2013 della band, che non prevede alcuna esibizione in Austria e Slovenia.

La storia dei Sigur Rós inizia nel 1994, il giorno stesso della nascita della nipote del leader Jonsi Birgisson, chiamata per l’appunto Sigurros. La band si fa subito notare dalla connazionale Bjork, ma per raggiungere la notorietà occorre aspettare l’album Von. Il primo passo al di fuori dell’Islanda arriva con Ágætis Byrjun (1999), rampa di lancio della band a livello mondiale, in cui alle atmosfere psichedeliche del primo disco si aggiungono chitarre spiccatamente rock, tra garage e shoegaze. Il 2005 è l’anno di Takk, il terzo album ricco di una nuova forza espressiva di Birgisson e compagni. Due anni dopo la band si ripresenta con un doppio cd, Hvarf/Heim, nel quale, accanto a pezzi inediti, trovano ampio spazio rivisitazioni di brani della loro discografia. Grande successo riscontra anche il film-documentario Heima, testimonianza di una serie di concerti tenuti dalla band in suggestive location. Il quinto album di studio, Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust, esce nel 2008 e vede la collaborazione del produttore Flood (Nine Inch Nails). Caratterizzato da nuove strade sonore ed originali spunti artistici, la magia dei Sigur Ros è il frutto dell’incontro tra tante e diverse suggestioni artistiche; il risultato è un suono unico ed istintivo, una musica emozionante che si fonde alla magia ispirante della terra d’Islanda. Nel corso degli anni è stata proprio la straordinaria capacità di creare musica emozionante a rappresentare il tratto caratteristico dei Sigur Rós, complice anche il fatto di cantare testi in islandese o, in alternativa, in un particolare linguaggio completamente inventato da Jonsi Birgisson, l’hopelandic. A maggio 2012 viene pubblicato Valtari, un ritorno alle origini per le sonorità della band, mentre il prossimo 18 giugno uscirà il nuovo atteso lavoro: Kveikur. Anticipato dal singolo Brennisteinn, il disco è il primo che vede la band come trio, dopo l’abbandono del poli-strumentista Kjartan Sveinsson.

Il concerto evento dei Sigur Rós completa dunque il prestigioso programma della 18esima edizione del No Borders Music Festival (organizzata da Consorzio di Promozione Turistica del Tarvisiano, Sella Nevea e Passo Pramollo e Azalea Promotion, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, la Provincia di Udine, il Comune di Tarvisio, TurismoFVG, la Camera di Commercio di Udine, Banca Popolare Friuladria e Assicurazioni Generali), un’occasione unica per assistere a concerti di elevatissimo livello artistico in un contesto naturalistico di grande spessore.

I tre concerti del festival si inseriscono inoltre nel programma di “Music&Live”, la promozione realizzata dall’Agenzia TurismoFVG, che permette a chi soggiorna in Friuli Venezia Giulia di ricevere il biglietto del concerto in omaggio (www.musicandlive.it).

I biglietti per il live dei Sigur Rós (ingresso unico 40 Euro più diritti di prevendita) sono già acquistabili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e online su www.ticketone.it. Presto disponibili anche nei circuiti austriaci www.oeticket.com e sloveni www.eventim.si

Dal 17 maggio al 7 giugno ritorna a Tolmezzo il festival Musicalmuseo. Una rassegna ad ingresso gratuito nel giardino interno del Museo Carnico Michele Gortani, il cui tema conduttore quest’anno è la musica friulana tra passato, presente e futuro.

Riconosciuti ed apprezzati gli ospiti della rassegna, noti in ambito regionale e nazionale, i cui differenti percorsi artistici offriranno un’ampia panoramica intorno ai mondi della musica friulana, e non solo. Folk, musica d’autore, jazz, musica corale. Questi gli assi di Musicalmuseo 2013: Lino Straulino, Aldo Rossi – Giulia Daici – Elsa Martin & Mr. White, Rudy Fantin e Nevio Zaninotto, Coro Polifonico di Ruda!

Venerdì 17 maggio alle ore 18.30 Lino Straulino ci condurrà per mano in un viaggio tra le antiche villotte alla ricerca del sistema musicale friulano. Vile, vilans e vilotis è il nome dello spettacolo e come dice il grande cantautore carnico: «Vilote nol è nancje un biel tiermin, al è stât coniât dai studiôs e al sa di vecjo. La peraule furlane e sarès cjant o danze». E ancora: «La nestre culture musicâl e je caraterizade di un “modul musicâl” specific e ancje il test al à lis sô carateristichis precisis», e molto altro ancora che a Tolmezzo avremo il piacere di riscoprire.

Sabato 18 maggio alle ore 18.30 il trittico composto da Aldo Rossi, Giulia Daici, Elsa Martin & Mr. White ci ammalierà nelle versatili atmosfere delle loro pagine musicali. Autori che hanno recentemente riscosso plausi e consensi con le loro ultime produzione discografiche, nell’ordine : La vite e la muart di Aldo Rossi, Tal cîl des Acuilis di Giulia Daici, Verso - Opera prima di Elsa Martin (Finalista Premio Tenco 2012). Un concerto di giovani promesse e rivelazioni, nato a sostegno del festival estivo Carniarmonie che giunge quest’anno alla sua XXII edizione.

Venerdì 31 maggio alle ore 18.30 saranno protagonisti due musicisti tra i più apprezzati  della scena jazz: Rudy Fantin e Nevio Zaninotto. Li vedremo e sentiremo giocare sui temi della tradizione in un percorso ad hoc, versatilissimo ed avvincente. Un parallelo storico fra le musiche del periodo Zardini in Friuli e il parallelo nella musica afroamericana. La prima parte sarà nella sala concerti del Museo Carnico, con Fantin al Grancoda  Fazioli e Zaninotto ai sax, soprano e tenore. La seconda sarà invece in cortile ed a sostituire il pianoforte sarà un superbo Fender Rhodes!

Venerdì 7 giugno alle ore 20.30 gran finale di rassegna con l’eccellente Coro Polifonico di Ruda. Una formazione di dichiarata fama internazionale, vincitrice di numerosi concorsi di prestigio, da diversi anni collabora per esclusive produzioni sinfonico-corali. Una formazione che non ha bisogno di presentazioni per quanto è nota, recentemente apprezzatissima nell’intesa con il compositore Remo Anzovino per la Suite for Vajont. Quanto altro ancora si potrebbe dire di questo prodigioso miracolo della coralità diretto dalla divina Fabiana Noro.

Sarà la star di caratura mondiale ZUCCHERO FORNACIARI il grande protagonista del CONCERT FOR LIFE 2013, appuntamento unico in grado di unire il linguaggio della musica a quello della solidarietà, che si svolgerà quest’anno nello splendido contesto di VILLA MANIN, di Passariano di Codroipo (Udine). Il concerto del bluesman vede l’organizzazione di Azalea Promotion e F&P Group, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, l’Azienda Speciale Villa Manin, il Comune di Codroipo e @uxilia Onlus.

CONCERT FOR LIFE è un appuntamento annuale molto sentito, ideato da @uxilia Onlus, organizzazione non lucrativa di utilità sociale, impegnata in attività di cooperazione internazionale in paesi in via di sviluppo. Con CONCERT FOR LIFE la musica diviene veicolo per sensibilizzare il grande pubblico relativamente a progetti di sostegno umanitario, scegliendo per il 2013 il grande ZUCCHERO FORNACIARI quale portavoce di questo importante progetto, con il concerto evento di Villa Manin.

Lo show di Sugar si inserisce ne “La Sesión Cubana World Tour”, nuovo capitolo della strabiliante carriera dell’artista, già impegnato sui più prestigiosi palchi d’Italia, d’Europa e nel mondo.

L’appuntamento del 20 luglio, inizio alle 21.30, si caratterizzerà come un live imperdibile, dove Zucchero proporrà tutti i suoi più grandi successi come “Bacco Perbacco”, “Così Celeste”, “Guantanamera”, “Baila”, “Diamante”, “Vedo Nero”, “Overdose D’Amore”, “Con Le Mani”, “Diavolo In Me”, “Per Colpa di Chi” e moltissimi altri. Il nuovo progetto del bluesman, dedicato alle sonorità latine, lo ha visto protagonista del grandioso concerto a l’Havana, celebrato all’Istituto Superiore de Arte nel dicembre scorso davanti a oltre 70 mila persone; solo un’anticipazione del nuovo grande tour mondiale partito poi da Tahiti il 5 aprile. Una tappa, quella cubana, che rappresentava un vero e proprio desiderio per Zucchero, una sfida che l’artista sognava da anni. Il nuovo tour di Zucchero continua il suo viaggio in maniera trionfale, dopo aver toccato l’Australia e la Nuova Caledonia ha visto esaurite in pochi giorni le tre tappe italiane tenutasi all’Arena di Verona, il 30 aprile l’1 e 2 maggio. L’album “La Sesión Cubana”, che Zucchero ha interamente registrato a l’Havana insieme ai più importanti musicisti cubani, è stato pubblicato il 20 novembre in tutto il mondo. Già disco multiplatino, è stato al primo posto degli album più venduti e primo su iTunes, contribuendo a far superare ampiamente a Sugar i 50 milioni di dischi venduti nel mondo dall’inizio della sua carriera.

Un grande concerto, ma allo stesso tempo un’occasione per fare una buona azione a sostegno di una causa importante. Grazie ai fondi raccolti nelle precedenti edizioni del Concert for Life, ai contributi della Regione Friuli Venezia Giulia e alle donazioni spontanee di privati e aziende, @uxilia Onlus ha inaugurato nel marzo 2013 il Vocational Training Center (Centro Polivalente di Educazione ed Orientamento) per la promozione della salute psico-sociale degli ex bambini soldato e delle loro madri nel nordest dello Srilanka.

L’evento è inserito inoltre nella promozione “Music&Live” realizzata dall’Agenzia TurismoFVG, che abbina la musica alla promozione turistica delle eccellenze del territorio regionale (per informazioni www.musicandlive.it).

I biglietti (prezzi a partire da 35 Euro più diritti di prevendita) per il concerto del 20 luglio a Villa Manin, Codroipo (Udine), sono disponibili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e sul circuito on line www.ticketone.it.

Il dj di fama internazionale BENNY BENASSI e i grandi ELIO E LE STORIE TESE saranno gli ospiti di punta del Festival SOUND OF WAVES: CONCERTI E DJ-SET SULLA SPIAGGIA DI GRADO, rassegna vero e proprio contenitore del divertimento estivo gradese organizzata dalla Ketipi – associazione culturale costituita dai concessionari della spiaggia – e realizzato con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, il Comune di Grado e la collaborazione artistica di Azalea Promotion.

Sound Of Waves nasce con l’obiettivo di creare a Grado un’offerta di intrattenimento di alto livello, sviluppando un progetto di animazione nella località balneare incentrato su due grandi appuntamenti musicali, quelli appunto di sabato 13 luglio con il DJ Benny Benassi e di venerdì 26 luglio con Elio e le Storie Tese, eventi che saranno preceduti e seguiti da support act e dj set, per regalare, dal tramonto a notte fonda, due serate indimenticabili di divertimento e ballo sulla spiaggia. I due importanti concerti si inserisco nel fitto calendario di Sound Of Waves, che da fine giugno a fine agosto trasformerà la Costa Azzurra di Grado in un’oasi di divertimento dedicata non solo al pubblico giovane, ma anche agli adulti più attenti, raffinati ed interessati alle nuove tendenze musicali. Confermate da programma anche la SOW Sunset Beach, l’aperitivo domenicale e un altro appuntamento clou, quello del 15 agosto, con la Festa di Ferragosto , che già nel 2012 registrò un enorme successo di pubblico.

Benny Benassi, classe 1967, è DJ e produttore discografico italiano, internazionalmente riconosciuto come uno dei più  rispettati artisti dell’industria musicale. Dopo aver iniziato la sua carriera con il duo Benassi Bros, comincia ufficialmente a farsi conoscere con il suo pseudonimo nel 1997, con il brano Elctric Flying. Il 2002 è l’anno della svolta: il singolo Satisfaction diventa un successo mondiale, capace di far ballare fans in ogni angolo del globo. Da questo fortunato momento la carriera di Benassi ha continuato la sua crescita: oltre una decade di lavoro e più di cinque album all’attivo, lo hanno portato a suonare in festival internazionali e di fama mondiale, di cui il Coachella, Ultra Music Festival e l’Electric Daisy Carnival sono solo alcuni esempi. La fama di questo disc jockey ha raggiunto nel corso del tempo un picco sempre più alto: il sound infuso di tech, electro e house che lo caratterizza è stato in grado di conquistare seguaci di tutte le generazioni e  il rispetto di artisti internazionali. Tra le sue collaborazioni infatti, vi sono musicisti del calibro di Madonna, David Bowie, Black Eyed Peas e Mika. Il suo esclusivo djset animerà la spiaggia Costa Azzurra sabato 13 luglio.

Elio e Le Storie Tese, rappresentano da oltre trent’anni la capacità di innovare il panorama musicale italiano con una produzione discografica e un’intensa attività live capace di coinvolgere un pubblico trasversale e di ottenere i consensi della critica. La band sta attraversando una fase fortemente creativa che l’ha vista assoluta protagonista prima al Festival di Sanremo con il secondo posto e Premio Mia Martini della critica per la Canzone Mononota, e partecipare nei giorni scorsi al Concerto del 1° Maggio a Roma. Prevista per domani, 7 maggio, l’uscita del nuovo album in studio, dal titolo L’Album Biango, ennesimo capitolo della trionfale carriera del gruppo milanese nato nel 1987. Elio e le Storie Tese è una band curiosa, miscela di sperimentazione, ricerca e creatività, ingredienti che si rivelano nell’originalità dei loro messaggi musicali. Il concerto di venerdì 26 luglio a Grado rappresenta un’occasione da non perdere per ammirare la band che trova nel live la cornice ideale per le stravaganti mistificazioni narrative a cui ci ha abituati con il suo straripante e irriverente sense of humour.

Entrambi gli appuntamenti musicali del Sound Of Waves sono inseriti nel pacchetto Music&Live, la speciale promozione realizzata dall'Agenzia TurismoFVG, che permette a chi soggiorna in regione di ricevere il biglietto in omaggio (per informazioni www.musicandlive.it).

I Biglietti (prezzi a 20 Euro più d.d.p per entrambi gli appuntamenti) per i due esclusivi concerti nella Spiaggia Costa Azzurra di Grado sono disponibili nei punti vendita Azalea Promotion e sul circuito www.ticketone.it.

 I Van der Graaf Generator tornano in Italia nel 2013 con tre sole tappe, la prima delle quali è attesa al Castello di Udine, martedì 2 luglio, per chiudere la ventitreesima edizione del Festival Internazionale Udin&Jazz, storica kermesse friulana organizzata da Euritmica – Associazione Culturale di Udine e sostenuta dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e dal Comune di Udine. Scalda i motori il festival udinese, che si apre, come di consueto, nella seconda metà di giugno con alcune anteprime in provincia, per approdare nel capoluogo friulano con cinque intense giornate (dal 28 giugno al 2 luglio): artisti internazionali e nazionali sono attesi al teatro Palamostre e in altre sedi del centro città.

A chiudere la kermesse, dunque, i Van der Graaf Generator, che a Udine (unica tappa del Triveneto) si presentano nella formazione originale, con Peter Hammill (voce, chitarra e tastiere), Hugh Banton (organo e basso) e Guy Evans (batteria e percussioni), anime della band sin dal suo esordio, nel 1968.
I  Van der Graaf Generator hanno scritto la storia della musica internazionale dagli anni Settanta, e difficilmente si accontentano di etichette di genere: il loro stile si eleva sul panorama musicale per la profondità delle idee, per il coraggio delle riflessioni, per la forza sperimentale delle indagini musicali mutuate dal jazz, dal rock, dal soul e dall’elettronica e tradotte in chiave del tutto rivoluzionaria, epica e selvaggia.  

Dense, complesse, pervasive sono le canzoni dei sei album incisi per Charisma tra il 1969 e il 1976. La sonorità tipica di quegli anni è costruita da organo, sax, percussioni e interventi vocali declamati. Impegnati in tournée senza sosta in tutto il mondo, il successo dei Van der Graaf Generator in Italia è clamoroso, sin dall’inizio della carriera, in particolare con Pawn Hearts, album del 1971.

Dopo un periodo nel quale l’organico cambia in un potente trio violino-basso-chitarra (1976), la band si scioglie nel 1978. Un importante balzo di quasi trent’anni porta  la “classica” formazione a riunirsi in quartetto nel 2005 con un trionfale concerto al Royal Festival Hall di Londra e una nuova incisione, Present. I Van der Graaf Generator continuano a sorprendere l’Europa con il vigore e l’energia dei loro live. Nel 2006 il sassofonista  David Jackson lascia il gruppo e il trio prosegue con la stessa forza, prima con molti concerti, poi registrando Trisector (2008) e A Grounding in Numbers (2010).  Del 2012 è Alt, una collezione di esperimenti e improvvisazioni.

Sia nelle performance dal vivo che in studio, i Van der Graaf Generator ancora oggi guardano avanti e lasciano spazio anche ai nuovi brani, accanto ai classici degli album storici. Per il tour europeo del 2013 propongono due interventi musicali di imponenti dimensioni: Flight (un brano pensato per il solo Hammill) e – scelta sorprendente – A Plague of Lighthouse-Keepers (da Pawn Hearts), che ha al suo attivo un’unica esecuzione pubblica.  L’intento del trio non è sicuramente quello di ricreare suoni e stili del passato ma piuttosto di attingere al passato reinventandolo in una formula adatta al nuovo secolo. Continuano dunque a grandi passi, i Van der Graaf Generator, ben consci di essere un gruppo dal consolidato valore storico, ma altrettanto convinti di far parte dei nuovi linguaggi musicali.

Le prevendite sono attive su www.euritmica.it (info: 0432 1744261; Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. ) e nei prossimi giorni sul circuito www.ticketone.it.
Platea non numerata, Intero: € 27,00 + d.p. / Ridotto: € 22,00 + d.p.

Dopo l’annuncio di Franco Battiato (in concerto domenica 28 luglio) come primo grande ospite della diciottesima edizione, il NO BORDERS MUSIC FESTIVAL 2013, la prestigiosa rassegna artistica che valorizza la musica quale forma di cultura e mezzo di comunicazione in grado di essere compreso da tutti, oltre i confini etnici, linguistici, sociali e geografici, annuncia oggi la seconda grande star del suo calendario: ZUCCHERO FORNACIARI.

L’attesa esibizione di Zucchero Sugar Fornaciari, il bluesman che tutto il mondo ci invidia, sarà venerdì 19 luglio (inizio ore 21:00), nella bellissima Piazza Unità a Tarvisio (UD); lo show rientra ne “La Sesion Cubana World Tour”, la tournee che porterà l’artista sui principali palchi in Italia, in Europa e nel mondo.

Un live imperdibile dove Sugar propone tutti i suoi più grandi successi come “Bacco Perbacco”, “Così Celeste”, “Guantanamera”, “Baila”, “Diamante”, “Vedo Nero”, “Overdose D’Amore”, “Con Le Mani”, “Diavolo In Me”, “Per Colpa di Chi” e moltissimi altri.

Questo nuovo progetto dedicato alle sonorità più latine ha visto Zucchero protagonista del grandioso concerto a l’Havana, celebrato all’Istituto Superiore de Arte nel dicembre scorso davanti a oltre 70 mila persone; solo un’anticipazione del nuovo grande tour mondiale partito poi da Tahiti il 5 aprile. Una tappa, quella cubana, che rappresentava un vero e proprio desiderio per Zucchero, una sfida che l’artista sognava da anni, già dopo lo storico concerto al Cremlino dell’8 dicembre del ’90.

Il nuovo tour di Zucchero continua il suo viaggio in maniera trionfale, dopo aver toccato l’Australia e la Nuova Caledonia ha visto esaurite in pochi giorni le tre tappe italiane tenutasi all’Arena di Verona, il 30 aprile l’1 e 2 maggio. Prima dell’attesissimo concerto al No Borders Music Festival 2013, Zucchero porterà la sua musica sarà nei principali palchi e festival d’Europa.

L’album “La Sesión Cubana”, che Zucchero ha interamente registrato a l’Havana insieme ai più importanti musicisti cubani, è stato pubblicato il 20 novembre in tutto il mondo. Già disco multiplatino, è stato al primo posto degli album più venduti e primo su iTunes, contribuendo a far superare ampiamente a Sugar, i 50 milioni di dischi venduti nel mondo dall’inizio della sua carriera. “La Sesión Cubana” contiene sette canzoni inedite, ma anche sei grandi successi completamente riarrangiati. Da venerdì 26 Aprile è in rotazione il nuovo singolo estratto dall’album dal titolo “Nena”, rifacimento del classico consacrato nel 1972 dai Malo di Jorge Santana che incarna alla perfezione lo spirito di questo lavoro all’insegna della libertà musicale.

Il concerto in programma venerdì 19 luglio a Tarvisio, si inserisce nel programma della 18esima edizione del No Borders Music Festival (organizzata da Consorzio di Promozione Turistica del Tarvisiano, Sella Nevea e Passo Pramollo e Azalea Promotion, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, la Provincia di Udine, il Comune di Tarvisio,  Banca Popolare Friuladria e Assicurazioni Generali), la rassegna che ha ospitato alcuni tra i più grandi nomi delle scene musicali italiane e internazionali (da Jovanotti a Ben Harper, da Paolo Conte a Lenny Kravitz, tanto per citarne alcuni) e che torna a caratterizzarsi come evento dal fascino incredibile: un’occasione unica per assistere a concerti di elevatissimo livello artistico in un contesto naturalistico di grande spessore.

L’appuntamento è inoltre inserito nel programma di “Music&Live”, la promozione realizzata dall’Agenzia TurismoFVG, che permette a chi soggiorna in Friuli Venezia Giulia di ricevere il biglietto del concerto in omaggio (www.musicandlive.it).

I biglietti (prezzo unico a 55 Euro più diritti di prevendita) sono già acquistabili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion. Da lunedì 6 maggio saranno in vendita online su www.ticketone.it e nei circuiti austriaci www.oeticket.com e sloveni www.eventim.si

Per informazioni sul No Borders Music Festival 2013:

Azalea Promotion tel. +39 0431 510393 – www.azalea.it – Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Consorzio Tarvisiano tel. +39 0428 2392 –www.nobordersmusicfestival.com - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Liberty Music Bar e Osteria Gnagne Sese, in collaborazione con l’associazione culturale Euritmica, organizzano di una serie di appuntamenti che vedono protagonisti alcuni tra i migliori nomi del panorama musicale friulano e non solo, senza distinzioni di stile, con particolare attenzione alle novità in fermento e alla qualità: un percorso articolato in un’ottica di aggregazione, coinvolgimento, incontro e condivisione sotto la direzione artistica di Alan Malusà Magno, a rappresentare la ricerca, la curiosità e l’alto livello artistico che il nostro territorio continua a maturare.

Udine città della musica, grazie alla sua tradizione musicale in continua evoluzione e alla ricchissima programmazione di Liberty Music Bar e Gnagne Sese che con serio impegno promuovono la musica come mezzo di sviluppo sociale e culturale. Guardano al futuro con rinnovato slancio aprendosi alla collaborazione con Euritmica per riavvicinare il pubblico alla condivisione diretta della cultura e dell'arte, come patrimonio comune per una crescita diffusa. Venti concerti, dal 4 maggio al 13 agosto, con alcuni fra i migliori musicisti del panorama friulano: da Nevio Zaninotto a Giorgio Pacorig, da Simone Serafini a Rudy Fantin, dai Radio Zastava ai Barbariga Social Club.

Si comincia sabato 4 maggio (alle ore 21.45) nella storica portineria della Distilleria Canciani & Cremese ad opera dell'architetto Silvio Piccini splendida cornice del Liberty Music Bar (viale Ledra 56/b) con il duo composto da Clara Rivieri (voce) e Juri Dal Dan (piano), impegnati in un tributo alla canzone americana, meglio conosciuta come "standards", naturale conseguenza di anni di stretta collaborazione e condivisione artistica: un lavoro costante di affinamento lontano da ogni forma di manierismo per un duo che non ha mai smesso di cercare e di esprimere la propria sensibilità attraverso un linguaggio ormai diventato eterno. Clara Rivieri ha collaborato con Francesco Bearzatti, Massimo Manzi, Federico Missio, Romano Todesco, Glauco Venier. Ha partecipato con il gruppo “Racli” al Festival Jazz di Vienne (Francia), realizzando in seguito il cd “Good times”. E’ cantante solista della Pordenone Big Band (diretta dallo stesso Dal Dan), formazione attiva sulla scena regionale ormai da cinque anni, e che ha inciso il cd “Song for Jaco” di prossima uscita. Juri Dal Dan, pianista e compositore, è protagonista dal 2002 di svariati festival e alla sua terza incisione discografica: l'ultimo uscito è "Trilogia di un Viaggiatore" pubblicato da Artesuono. Collabora attivamente con Massimo Manzi e Francesco Bearzatti. Ha musicato dal vivo per l'associazione Cinemazero 4 cortometraggi di Man Ray in occasione della rassegna Visioni Sonore. Nel gennaio 2009 la prestigiosa rivista Jazz Magazine lo ha definito "una delle nuove promesse del pianoforte jazz italiano".

Presentato oggi in conferenza stampa nel Comune di Grado (GO), il Grado Festival Ospiti d’Autore

Dal 29 giugno al 16 luglio saranno quattro gli appuntamenti con la musica più apprezzata, che comporranno la sesta edizione di “Grado Festival Ospiti d’Autore”. A esibirsi nella suggestiva cornice della Diga Nazario Sauro di Grado saranno Mario Biondi, Al Di Meola Quartet, Nicola Conte, Brian May & Kerry Ellis. La scenografica Diga Nazario Sauro farà dunque anche quest’anno da cornice alla rassegna musicale ideata e organizzata da Azalea Promotion e Zenit, in collaborazione con il Comune di Grado, la Regione Friuli Venezia Giulia e l’Agenzia TurismoFVG.

I biglietti per i nuovi quattro appuntamenti della terza edizione del “Grado Festival Ospiti d’Autore” sono in vendita nei negozi autorizzati Azalea Promotion e online su www.ticketone.it

Al fine di incentivare la presenza turistica ed elevare ulteriormente il prestigio della rassegna avvicinandola alle più blasonate manifestazioni europee, il Grado Festival conferma anche per la 6° edizione, la “Card d’Autore”, uno speciale abbonamento che al prezzo esclusivo di euro 90,00 consente di assistere a tutti gli appuntamenti. La card speciale è richiedibile inviando una semplice mail all’indirizzo Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. .