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News Recensioni Interviste
Al via sabato "Percoto Canta"
News
Scritto da Musicologi   
Venerdì 13 Luglio 2018 08:51



È partito il conto alla rovescia in vista della grande serata finale di Percoto Canta, il concorso canoro giunto alla sua 31° edizione, che ogni anno convoglia decine di aspiranti cantanti da tutta Italia, accomunati dalla passione per il canto e dal sogno di vincere quella che è diventata una competizione estiva di livello nazionale. Sono stati quasi un centinaio gli iscritti all’edizione 2018, che si sono sfidati durante la fase delle selezioni, tenutasi il 5 e 6 maggio scorsi alla Casa della Musica di Cervignano del Friuli. Ad ottenere il pass per la serata finale sono stati 18 concorrenti, che si contenderanno il titolo nelle categorie Junior, Senior e Cantautori/Brani Inediti. La finalissima è in programma sabato 14 luglio a Villa Frattina Caisselli di Percoto, pronta a tramutarsi nuovamente in uno splendido teatro sotto le stelle per accogliere un parterre da oltre 1000 persone. Ecco tutti i finalisti in gara. Per la categoria Junior: Boccuto Alessia, Johnson Tia, Mendiola Rebecca, Piovan Rebecca. Per la categoria Senior: Baldacci Shani-Yael, Bernardi Michela, Crnec Matjia, Galasso Milena, Iza & Sara, Prignano Rossella, Toniato Virginia, Turrin Agnese. Infine per la categoria Cantautori/Brani inediti: A-Trio, Baldin Eleonora, Caraccio Elisa, Chiarenza Claudia, Despini Alberto, Pettarin Margherita.

A valutare le esibizioni dei ragazzi durante la serata finale sarà una giuria di stelle della musica: Andrea Mirò, cantante, autrice, polistrumentista e direttore d’orchestra, Giò Di Tonno, cantautore, attore e volto televisivo e Omar Pedrini, icona rock, front man dei Timoria e apprezzato interprete solista. Il concorso canoro Percoto Canta, nato nel 1988 da un un’idea di un gruppo di amici, ha saputo negli anni valorizzare centinaia di talenti. In attesa della grande finale sono state assegnate le borse di studio relative ai concorsi abbinati alla manifestazione. Girardel Elisabetta, del Liceo Artistico Catullo di Belluno si è aggiudicata un premio da 800 Euro quale ideatrice e realizzatrice della grafica ufficiale della 31° edizione di Percoto Canta. Il primo premio per la realizzazione di uno scritto in lingua friulana sul tema “2018 Anno Europeo del Patrimonio Culturale” è invece andato alle classi quinte sezioni A e B della scuola primaria di Pradamano (Udine). L’appuntamento è ora per sabato 14 luglio con la finalissima del concorso canoro, in palio ai vincitori borse di studio per un totale di 3.500 Euro. Presenteranno la serata – che sarà trasmessa indiretta sulle frequenze di Radio Gioconda - le giornaliste di Udinews TV Giorgia Bortolossi e Alice Mattelloni. Costo del biglietto di ingresso 5 Euro, porte aperte alle 19.00 e inizio spettacolo alle 21.00. Tutte le informazioni sulla manifestazione sul sito www.percotocanta.it o sulle pagine Facebook e Twitter “Percoto Canta”.

 


Potete seguirci anche su:

facebook.it/percotocanta

twitter: @percotocanta #percotocanta2016

 

 
Domani a Villa Manin di Passariano arrivano Max Pezzali, Nek e Francesco Renga
News
Scritto da Musicologi   
Martedì 10 Luglio 2018 09:04




Dopo il concerto di Francesco Gabbani, che ha aperto il calendario di Villa Manin Estate, toccherà domani, mercoledì 11 luglio, al trio d’assi Max Pezzali, Nek e Francesco Renga, emozionare il pubblico di Codroipo in quella che sarà l’unica data regionale del tour che li vede sul palco assieme per la prima volta. Dopo i successi ottenuti in primavera con continui sold out nei palazzetti, il trio più amato dal pubblico è ripartito per le date estive del tour e sarà quindi protagonista domani a Villa Manin, nel concerto organizzato da Zenit srl e Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del FVG, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismo FVG e Città di Codroipo. I biglietti per lo spettacolo saranno ancora in vendita domani alla biglietteria, posta in Piazza Dogi, dalle 18.30. Porte aperte dalle 19.00 e inizio del live previsto per le 21.30. Tutte le informazioni su www.azalea.it .

 

 

 

Max Pezzali, Nek e Francesco Renga, i tre grandi artisti della musica italiana, uniti per la prima volta in uno straordinario progetto live, saranno protagonisti sul palco di Villa Manin il prossimo 11 luglio. Dopo un trionfale tour invernale nei palazzetti delle principali città italiane, il trio d’assi proseguirà il viaggio musicale anche in estate, esibendosi nei festival, nelle arene, nelle piazze e in alcune fra le più prestigiose location italiane. I tre colleghi e amici, in scena da circa una trentina d’anni e con carriere di grande successo alle spalle, sono stati la colonna sonore di intere generazioni: Max Pezzali ha venduto oltre 7 milioni di dischi, consegnando alla musica italiana canzoni e album immortali, Nek è l'artista italiano più suonato dalle radio nell'ultimo anno e Francesco Renga ha una carriera caratterizzata da oltre 1850 concerti. Dopo il singolo “Duri da Battere” (Warner Music), i tre artisti hanno presentato i brani “Il mio Giorno più Bello del Mondo”, “Gli Anni” e “Fatti Avanti Amore” nelle inedite versioni a tre voci, attualmente in rotazione radiofonica. A seguire è arrivato anche l’album dal vivo “Max Nek Renga”. Unendo le rispettive esperienze e carriere i tre sul palco creano una miscela esplosiva, reinterpretando i brani più significativi di quasi 30 anni di carriera di ciascuno, per una scaletta tutta da ballare e da cantare.

 

Prossimi appuntamenti a Villa Manin con i concerti della leggenda Gianni Morandi (14 luglio), dei tenori de Il Volo (16 luglio) e del nuovo astro del cantautorato italiano Ermal Meta (23 luglio), una parata di stelle che illuminerà le notti dell’estate musicale del Friuli Venezia Giulia. I biglietti per i concerti sono in vendita sul circuito Ticketone. Info e punti vendita su www.azalea.it .

 

 
Stasera Simple Minds in castello a Udine
News
Scritto da Musicologi   
Martedì 10 Luglio 2018 08:57




I Simple Minds, gruppo che ha letteralmente fatto la storia del rock degli anni ’80 e ‘90, capace di vendere oltre 60 milioni di dischi in carriera divenendo una delle realtà più influenti dell’intero movimento musicale new wave,

sarà in concerto domani, martedì 10 luglio, al Castello di Udine. A quattro anni dall’ultima apparizione in Friuli Venezia Giulia in un memorabile live a Lignano Sabbiadoro, Jim Kerr e compagni sono pronti a far ballare i tanti fan che accorreranno domani anche da fuori regione e dalle vicine Austria, Slovenia e Croazia. I biglietti per il concerto, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, il Comune di Udine e Live Nation, e inserito nel programma di Udinestate 2018, saranno in vendita anche domani alla biglietteria, posta in Piazza Libertà, a partire dalle 18.30. Porte aperte al pubblico alle 19.30, in attesa dell’inizio del concerto, previsto per le 21.30. Tutte le info su www.azalea.it .

 

Dopo le ultime apparizioni nel nostro paese con lo speciale ed intimo tour acustico assieme a KT Tunstall, la band è pronta a tornare nuovamente nella penisola con sei imperdibili concerti in programma quest’estate, parte del nuovo tour mondiale della band. Nei prossimi concerti, oltre a tutti i grandi successi che li hanno resi immortali - tra cui le meravigliose “Dont’t You Forget (About Me)”, “Alive and Kicking”, “New Gold Dream”, solo per citarne alcune - i Simple Minds presenteranno anche i pezzi del nuovo album dal titolo “Walk Between Worlds”, il 17° in studio che segue l’ultimo “Big Music” del 2014. Il nuovo disco è stato pubblicato lo scorso 2 febbraio, anticipato dal singolo “Magic”, ottenendo un ottimo riscontro da parte della critica musicale e del pubblico internazionale.


Nati sul finire degli anni ’70 ed esplosi a livello mondiale negli anni ’80, gli scozzesi Simple Minds hanno scritto alcune tra le migliori pagine della storia del rock degli anni ’80 diventando, dopo l’uscita del capolavoro “New Gold Dream”, vero e proprio inno new wave, uno tra i gruppi più popolari dell’epoca. Scopritori di suoni, innovatori e rivoluzionari, tra avant-garde ed art-rock, pop ed ambient, i Simple Minds hanno, negli anni, raggiunto numerose volte le vette delle album charts con dischi come “Life In A Day”, “Real To Real” “Cacophony”, “New Gold Dream (81, 82, 83, 84)”,Sons And Fascination/Sister Fellings Calling”, “Empire And Dance”, tutti album contenuti nello speciale box-set che la band ha pubblicato nel 2012.

Questi cinque dischi hanno avuto un impressionante impatto sulla scena musicale dell’epoca, spiccando tra i primi vagiti della new-wave con accenni di elettronica, continuando ad influenzare negli anni band come Manic Street Preachers, Primal Scream, The Killers, fino ai più recenti The Horrors, a dimostrazione di quanto siano ancora forti gli echi dei primi cinque lavori targati Simple Minds, considerati tra le più vitali espressioni del post-punk degli ultimi 35 anni di storia della musica.

I Simple Minds sono: Jim Kerr (voce), Charlie Burchill (chitarra), Mel Gaynor (batteria), Andy Gillespie (tastiere), Ged Grimes (basso).

 
Gabbani apre l'estate di concerti a villa Manin
Recensione Concerto
Scritto da Alessandro Tammelleo   
Lunedì 09 Luglio 2018 08:43



Iniziate all'insegna del ritmo che piace alle famiglie la rassegna estiva di concerti a Villa Manin di Passariano, che venerdì scorso ha visto Francesco Gabbani esibirsi davandi a un pubblico non numeroso, però “genuino”, fatto soprattutto di famiglie, bambini che cantavano e ballavano. Quando si parla di un artista etichettato da una sua canzone, Gabbani, a nostro avviso, è quello che maggiormente rispecchia questa caratteristica: lui è l'Occidentali's Karma e basta. Essa è la canzone vincitrice del Festival di Sanremo 2017 e classificatasi sesta all'Eurovision Song Contest del medesimo anno. Un artista comunque con un'ottima vena compositiva, che sul palco riesce a far smuovere anche i più timidi, con successi estivi come “Tra le granite e le granate” o “Pachidermi e pappagalli”, dal ritmo giusto e azzeccato.

Il concerto si apre con “Amen”, brano dall'usuale pattern ritmico, già sentito e risentito in classici tormentoni estivi, ma col terzo brano in scaletta, “Tarantola”, si nota qualcosa di nuovo, di un artista che deve marciare, compositivamente parlando, da solo, senza riferimento alcuno. Non è infatti un caso che un grande cantante come Adriano Celentano abbia scelto un suo brano, ovvero “Il bambino col fucile”. Molto bravi i musicisti sul palco, tra cui l'inseparabile fratello alla batteria, accanto a una scenografia essenziale fatta di tre mega schermi sul fondale, che sottolineavano al meglio i testi delle canzoni, testi molte volte impegnati e questo onora un artista giovane come Gabbani.

Accanto al sano groove estivo, anche alcuni momenti più “romantici”, tra cui segnaliamo “La mia versione dei ricordi” e momenti di pietre miliari della canzone italiana come “Susanna” e “Bocca di rosa” (l'artista non si è vergognato a dire che in una nota trasmissione televisiva l'ha sbagliata e questo lo onora) riarrangiate a puntino per una serata fresca e fortunatamente stellata.

Come bis “Foglie al gelo” e “Magellano”, che è stato il brano che ha aperto il tour 2017 e che ha dato il nome al suo terzo album. Un artista che può dare veramente tanto, se rimane se stesso, con la sua semplicità e umiltà.



 
A piazza Grande a Palmanova arriva Caparezza
News
Scritto da Musicologi   
Venerdì 06 Luglio 2018 14:45



Il meraviglioso e storico scenario della Piazza Grande di Palmanova, Città Patrimonio Mondiale dell’Umanità Unesco, è pronto ad accogliere, sabato 7 luglio, l’unico concerto in Friuli Venezia Giulia del nuovo “Prisoner 709 Tour” di Caparezza, rapper molfettano autentica star della musica italiana. L’evento, speciale anteprima di Onde Mediterranee Festival, è realizzato in collaborazione con, Regione Friuli Venezia Giulia, Comune di Palmanova, Agenzia PromoTurismoFVG e Zenit srl. I biglietti per lo spettacolo saranno ancora disponibili alle biglietterie del concerto, che apriranno alle 18.30 in Borgo Aquileia. L’ingresso al pubblico, sempre da Borgo Aquileia, sarà invece possibile dalle 19.30, in attesa dell’inizio del concerto previsto per le 21.30. Per il pubblico che raggiungerà la città stellata i parcheggi consigliati sono quelli della Caserma ex Ederle, o gli spazi dell’area bastioni fuori le porte Aquileia, Udine e Cividale. Per i disabili verrà dedicata l'area di via Sagredo. Tutte le info su www.azalea.it

Il grande Caprezza è ripartito con le date estive del suo nuovo tour “Prisoner 709”, dopo aver registrato, da novembre a febbraio, 20 “sold out” nei palazzetti, percorso più di 9.000 KM da Nord a Sud dello stivale e venduto più di 125.000 biglietti. Grazie al suo ultimo album “Prisoner 709” (Disco d’Oro) e ai suoi singoli, Caparezza è rimasto nelle “hot airplay” delle radio italiane confermandosi come artista italiano dell’anno. Michele Salvemini, in arte Caparezza, si approccia alla musica fin da piccolo studiando il pianoforte. Ma la sua vera passione, che emerge subito, è quella di scrivere e cantare i suoi pezzi. Dopo aver sfornato decine di demo arriva per lui il momento della prima pubblicazione, nel 1996, con il nome di Mikimix. I primi lavori non trovano il successo sperato, ma è nel 1998 che il percorso dell’artista prende la svolta giusta e anche l’attuale nome: Caparezza e la pubblicazione dei demo “Ricomincio da capa”, “Zappa” e “Con Caparezza… nella monnezza”. Nel 2000 esce l'album d'esordio, “?!”, da cui viene estratto il fortunatissimo singolo “Tutto ciò che c'è”. Nel 2003 per Caparezza arriva il secondo lavoro in studio, “Verità supposte”, che ottiene un buon successo, soprattutto grazie ai singoli “Il secondo secondo me”, “Vengo dalla Luna” e “Fuori dal tunnel”. Del 2006 è invece l’album “Habemus Capa”, disco che si discosta dalla prima parte della carriera dell’artista, pur senza rinnegarla, in quanto poco coerente rispetto al suo attuale pensiero di musicista lontano dal mainstream e dalle logiche di mercato. Dopo “Le dimensioni del mio caos” del 2008, nel 2011 arriva “Il sogno eretico”, album anticipato dal singolo “Goodbye Malinconia”, realizzato insieme a Tony Hadley degli Spandau Ballet. Alla pubblicazione dell’album segue un lungo tour esaurito in tutta Italia. Caparezza è a questo punto un artista maturo e completo, punto di riferimento della scena hip hop nazionale, quando nel 2014 pubblica il suo sesto album in studio “Museica”, anticipato dal singolo “Non me lo posso permettere”. L’album debutta al numero uno dei dischi più venduti dove staziona per due settimane, il tempo necessario per essere certificato Disco d’Oro per le 25 mila copie vendute.



Onde Mediterranee Festival prosegue domenica 15 luglio a Cervignano del Friuli, con una tappa del nuovo tour estivo di Fiorella Mannoia (www.ticketone.it)



 
A Villa Manin arriva Francesco Gabbani
News
Scritto da Musicologi   
Giovedì 05 Luglio 2018 16:00




Tutto pronto a Villa Manin per il concerto di Francesco Gabbani, la star delle hit “Occidentali’s karma” e “Tra le granite e le granate”, trionfatore del Festival di Sanremo 2017, che salirà sul grande palco della villa di Passariano di Codroipo (Udine) domani, venerdì 6 luglio, primo grande evento del calendario di Villa Manin Estate, che vedrà in programma anche i live di Max, Nek e Renga (11 luglio), Gianni Morandi (14 luglio), Il Volo (16 luglio) e Ermal Meta (23 luglio). I biglietti per il live di Gabbani saranno disponibili anche domani, prima del concerto, alla biglietteria, posta in Piazza dei Dogi a partire dalle 18.30. L’unico ingresso al pubblico, posto anch’esso in Piazza dei Dogi, arrivando da Rivolto, aprirà alle 19.30. L’inizio del concerto è previsto invece per le 21.30. Tutte le informazioni su www.azalea.it .


Francesco Gabbani, il vincitore del Festival di Sanremo 2017, ritorna live in Friuli Venezia Giulia. Il cantautore, nato a Carrara nel 1982, ha raggiunto il successo vincendo due volte su due partecipazioni il Festival della musica italiana. La sua carriera musicale inizia con i Trikobalto, band che si esibisce nei principali festival italiani, tra i quali l’Heineken Jammin' Festival e apre al BlueNote di Milano l’unica data italiana degli Oasis. Una volta abbandonato il gruppo, Gabbani firma il contratto discografico per realizzare il suo primo progetto solista: nel 2011 viene pubblicato il singolo “Estate”, seguito dall’uscita del primo album ufficiale, “Greitist Iz”. Nel 2016 vince il 66° Festival di Sanremo nella categoria “Nuove Proposte” con il brano “Amen”, disco di platino, ottenendo anche il Premio della Critica Mia Martini, il Premio Sergio Bardotti come miglior testo e il Premio Emanuele Luzzati. L’anno successivo trionfa nuovamente a Sanremo tra i Big con “Occidentali’s karma”, vincendo anche il Premio TIMmusic. La canzone resta in prima posizione nella classifica italiana per due settimane consecutive ed entra nelle classifiche di altre quattordici nazioni. Il brano ottiene il Disco d’Oro e poi di Platino in breve tempo ed il video conquista il record di maggiori visualizzazioni in un giorno per un artista italiano. Il 28 aprile 2017 pubblica il suo terzo album, “Magellano”, dal quale sono estratti i singoli “Tra le granite e le granate” e “Pachidermi e pappagalli”.

 
Al via a Trieste "Hot in the city"
Recensione Concerto
Scritto da Musicologi   
Mercoledì 04 Luglio 2018 13:25




Torna a Trieste “Hot in the city”: Dodici concerti che abbracciano il rock in tutte le sue sfumature: quello cantautorale di Eugenio Finardi, il rock’n’roll funky degli svedesi Jetbone, la voce soul di Emma Morton, il blues di Daniele Tenca e Francesco Piu passando per i talenti locali già affermati (Mike Sponza, Frank Get, Riccardo Gileno, 40 Fingers Guitar Quartet, 6 Pence, Canto Libero), a Trieste tra San Giusto, Piazza Verdi, Borgo San Rocco (Muggia) e una chiusura al Teatro Miela con l’americano Andy McKee: tutto questo nella terza edizione della rassegna “Hot in the City”, marchiata da Trieste is Rock e Good Vibrations e inserita all’interno del cartellone di Trieste Estate (e per due date in quello di Borgo San Rocco Estate).

 

Hot in The City” parte questo sabato:

 

 

Sabato 7 luglio

Daniele Tenca Trio

h 21

Borgo San Rocco – Muggia (Ts)

Entrata libera

 

Sulla scena dal 2010, il milanese Daniele Tenca è uno dei più interessanti esponenti del panorama italiano e la sua musica è un giusto crossover tra il blues, il rock e la canzone d’autore. Il suo modo di cantare percorre la via dell’America rurale, del blues, dei blue-collar e dei suoi folksinger. Fino a oggi Daniele ha pubblicato quattro cd (l’ultimo, «Love is the Only Law», con Guy Davis, in nomination ai Grammy Awards 2017 per il miglior album di blues tradizionale), con i quali ha raccolto gli apprezzamenti della critica e si è guadagnato l’affetto di un pubblico che ne apprezza il calore dei live e la sincerità nell’affrontare senza retorica, tematiche sociali (come la precarietà, il lavoro nero, le morti bianche e le discriminazioni) in cui chiunque può identificarsi. Nei tour a supporto dei dischi pubblicati, Daniele Tenca e il suo gruppo (Blues for the Working Class Band) hanno suonato in alcuni tra i migliori festival blues insieme ad artisti di fama mondiale quali Jesse Malin, Kyla Brox, Roland Tchakountè, Treves Blues Band, Guy Davis, Otis Taylor, Roy Rogers, Johnny Winter, Ana Popovic e Robben Ford. Daniele Tenca si è inoltre esibito più volte negli Stati Uniti dall’International Blues Challenge di Memphis al Bowery Electric di New York, al leggendario Stone Pony di Asbury Park nel New Jersey dove è salito sul palco con Bruce Springsteen ed altri musicisti di levatura internazionale (tra cui Willie Nile, James Maddock, Garland Jeffreys, Guy Davis e Joe Grushecky). In passato ha anche aperto per Vasco Rossi.

 

 

Il programma completo di luglio:

 

Mercoledì 11 luglio

40 Fingers Guitar Quartet

h 21

Bastione Rotondo del Castello di San Giusto

Entrata libera

 

Ventiquattro corde per un concerto totalmente dedicato alla chitarra acustica: 40 Fingers Guitar Quartet riunisce quattro chitarristi triestini accomunati dalla passione per questo incredibile strumento, ben noti per i loro numerosi progetti: Matteo Brenci (Jack Savoretti, Elisa, Jake Barker, The Topix), Emanuele Grafitti (Canto Libero), Marco Steffè (Gipsy Quartet Remake), Andrea Vittori (The Winged Leaves); con le loro acustiche avevano già conquistato il pubblico del TriesteLovesJazz l’estate scorsa; tornano per presentare un nuovo album, con un live che comprende sia grandi classici da Piazzolla ai Beatles, dai Dire Straits a Eric Clapton passando per il jazz e la musica latina sia un vasto repertorio di brani da loro composti.

 

 

Giovedì 12 luglio

Riccardo Gileno full band

h 21

Bastione Rotondo del Castello di San Giusto

Entrata libera

 

Il cantautore triestino Riccardo Gileno sarà accompagnato dalla sua band (Matteo Brenci, Francesco Cainero, Marco Vattovani). Classe ‘91, dopo alcune esperienze nei Groove O’Matic, Free Strangers’ Society, Family Affair (con il fratello Lorenzo), fa ora parte della band The Topix. Parallelamente, dal 2013 ha intrapreso un percorso solista che si è concretizzato nell’ep «The Curse», prodotto assieme a Matteo Brenci.

 

Domenica 22 luglio

Jetbone

h 21

Piazza Verdi

Entrata libera

 

Un’esplosione di puro rock’n’roll con i Jetbone dalla Svezia. Poco più che ventenni, in pista dal 2012, la svolta arriva l’anno scorso: nel 2017 suonano ben 200 concerti e la BMG li mette sotto contratto per il loro terzo album «Come Out and Play» uscito ad aprile. Grandi amanti del rock americano e della psichedelia anni ’70, i Jetbone fanno parte di quella corrente scandinava il cui appeal sta crescendo sempre di più nel mondo. Vicini alle sonorità dei Black Crowes e dei Black Mountain, ma anche di classici come Cream e Led Zeppellin, i Jetbone dal vivo sono incendiari, esaltanti e già molto rodati per quanto giovanissimi.

 

 

Venerdì 27 luglio

Eugenio Finardi

h 21

Cortile delle Milizie del Castello di San Giusto

Biglietto 18 euro + d.p.

- Ticketpoint, Corso Italia 6/c, Trieste
- Punti vendita Ticketone in Italia (consulta quello più vicino: https://goo.gl/15DQjl )
ONLINE sul sito Ticketone: https://goo.gl/oacPqj

 

 

Nel 2016 aveva riempito il Teatro Miela con “40 anni di musica ribelle”, torna a San Giusto dove suonò nel 1979 e questa volta porta “Finardimente”, una parola composta che è insieme un avverbio, un nome, un verbo. Tre modi per rispondere al dubbio su cosa sia la Verità nell’Arte. Questo sarà il nuovo show tra musica e parole di Eugenio Finardi dove il cantautore cercherà di svelare la sua verità dietro ogni forma di rappresentazione artistica con un racconto sincero e sfacciato delle emozioni di intere generazioni e, ovviamente, la sua musica! Dopo il successo dei suoi precedenti lavori teatrali “Acustica”, “Suono”, “Il Silenzio E Lo Spirito” e “Parole e Musica”, Eugenio Finardi propone un nuovo progetto in cui scava ancora di più nel senso profondo delle canzoni e del motivo per cui l’unione tra l’Assoluto della Musica e L’Assolutamente Soggettivo delle Parole riesce a creare emozioni condivise, che superano in intensità la somma dei singoli fattori. Inserito in una scenografia calda e discreta e accompagnato da una formazione inusuale e raffinata (Giovanni “Giuvazza” Maggiore alle chitarre, Claudio Arfinengo alle percussioni, Marco Lamagna al basso e Federica Finardi Goldberg al violoncello), Finardi darà libero sfogo alle sue doti di affabulatore per accompagnare il pubblico in un percorso di racconti e considerazioni che toccheranno temi universali ma anche aneddoti intimi, generando un’ampia tavolozza di emozioni, dalle risate alla commozione. In scaletta, insieme ai brani fondamentali della sua lunga carriera, anche alcune chicche mai eseguite dal vivo, che ciononostante sono diventate nel tempo dei classici, come “Il Vecchio Sul Ponte” e “Shamandura”. Ma Eugenio si sentirà anche libero di improvvisare lasciandosi influenzare dall’atmosfera e dalle suggestioni del pubblico. L’artista milanese sta vivendo un momento magico e l’entusiasmo con cui si spende in ogni performance si trasmette al pubblico, che esce dalla sala con la sensazione di non essersi solo divertito ma sentendosi arricchito da un contatto personale e profondo, come con un vecchio amico.

 

Sabato 28 luglio

6 Pence Queen Tribute

h 21

Cortile delle Milizie del Castello di San Giusto

Biglietto 5 euro + d.p.

Disponibili presso:
- Ticketpoint, Corso Italia 6/c, Trieste
- Punti vendita Ticketone in Italia (consulta quello più vicino: https://goo.gl/15DQjl )
ONLINE sul sito Ticketone: https://goo.gl/oacPqj

 

Dopo i successi raccolti in vari teatri italiani e dopo il sold out di febbraio 2018 al Teatro Bobbio di Trieste con lo spettacolo “Live at Wembley”, i 6 Pence Queen Tribute ritornano sul palco della loro città in una veste nuova: i musicisti triestini omaggeranno questa volta non un singolo concerto ma il repertorio dei Queen a 360°, spaziando dai brani storici della band britannica a quei pezzi che purtroppo Freddie Mercury non ha mai potuto riproporre live (come “The show must go on” o “The miracle”), senza tralasciare le “chicche” per i fan più accaniti (quali “Stone cold crazy” e “Dragon attack”). Il tutto sarà arricchito dalla presenza di alcuni ospiti della scena musicale triestina e da videoproiezioni che faranno da sfondo all’esibizione della band. Il progetto nasce nel 2010 quando il batterista Alessandro Colombo, spinto dalla forte passione per il gruppo britannico, entra in contatto con Salvatore Spatafora, musicista profondamente ispirato dalle chitarre di Brian May ed insieme decidono di addentrarsi in quella che diventerà un’avventura musicale importante e significativa. Completano il gruppo Walter Bosello (Soundrise) alla voce, Francesco Colucci al basso e Daniele Girardelli (già visto coi Sinheresy) alle tastiere, Elena Vinci e Eleonora Lana ai cori.

 

Lunedì 30 luglio

Francesco Piu full band

h 21

Piazza Verdi

Entrata libera

 

Una miscela esplosiva di blues, funky, rock e soul in chiave acustica: questa la formula del sound di Francesco Piu, cantante e chitarrista sardo nato nel 1981. Accompagnando la propria voce con chitarra acustica, dobro, weissenborn, banjo, lap steel e armonica, il bluesman ha partecipato ai più importanti festival del genere (IBC Memphis, Cognac Blues Passions, Blues To Bop, Blues Sur Seine, Pistoia Blues…) ha avuto l’onore di aprire concerti per grandi artisti quali John Mayall, Johnny Winter, Jimmie Vaughan, Robert Cray, Charlie Musselwhite, The Derek Trucks Band, The Fabulous Thunderbirds, Doyle Bramhall II, Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Larry Carlton, Robben Ford, Albert Lee, Brent Mason, Joe Louis Walker, Eric Sardinas, The Holmes Brothers, Vintage Trouble e calcato il palco con artisti del calibro di Tommy Emmanuel, Eric Bibb, Roy Rogers, Guy Davis, Bob Stroger, Andy J.Forest, Sugar Blue, Watermelon Slim, Kevin Welch, Sandra Hall, Davide Van De Sfroos, Eugenio Finardi, Fabio Treves e molti altri. Il 21 aprile 2018 è uscito, in occasione del Record Store Day, il nuovo disco.

 

Martedì 31 luglio

Mike Sponza

h 21

Piazza Verdi

Entrata libera

 

Mike Sponza presenta il nuovo album “Made in the Sixties”, registrato agli Abbey Road Studios di Londra con ospiti come Ian Siegal e Dana Gillespie, prodotto da Rob Cass e scritto insieme al grande Pete Brown (Cream). Un disco sugli anni ’60, fatto come negli anni ’60, per amore degli anni ’60. Ogni traccia del disco è dedicata ad uno specifico anno di quella decade, perché ogni anno porta con sé delle storie incredibili.

 

 

Anticipazione agosto – settembre – a breve ulteriori dettagli:

 

Il 3 agosto a Borgo San Rocco c’è Emma Morton & The Graces: una cantante scozzese (vista a X Factor 2014 nella squadra di Mika) appassionata di musica afro americana incontra una band di Lucca, ne nasce un interessante viaggio tra jazz, blues e folk. Entrata libera.

 

I triestini Canto Libero, usciti da tempo dai confini locali con la benedizione di Mogol, hanno collezionato tour nei teatri più prestigiosi d’Italia; il 18 agosto tornano nel Cortile delle Milizie con un live speciale per ricordare Lucio Battisti a 20 anni dalla scomparsa. Serata a pagamento: a breve i dettagli.

 

Il songwriter dall’anima blues Frank Get, il 23 agosto al Bastione Rotondo, eseguirà in anteprima uno spettacolo inedito che unisce musica e recitazione. Entrata libera.

 

Quest’anno la rassegna si prolunga con un appuntamento di chiusura il 26 settembre al Teatro Miela, protagonista dagli Usa Andy McKee, considerato uno dei migliori chitarristi acustici a livello internazionale. Serata a pagamento

 

 

 

 

LINK E CONTATTI

 

Trieste is Rock,

Via Crosada 3, Trieste

+39 040 260 6882 (lunedì e giovedì dalle 17 alle 19 – martedì dalle 11 alle 12)

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Good Vibrations Entertainment s.r.l.:

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www.good-vibrations.it

 
Presentato il programma del Festival di Majano
News
Scritto da Musicologi   
Mercoledì 04 Luglio 2018 13:15




Con l’arrivo dell’estate torna puntualmente anche il Festival di Majano, storica rassegna fra le più attese della bella stagione a Nordest, che da oltre mezzo secolo colora e anima i fine settimana del comprensorio collinare a cavallo fra luglio e agosto, proponendo un calendario con decine di eventi che spaziano dalla grande musica live, all’arte e alla cultura, alla gastronomia, allo sport. La rassegna, giunta quest’anno alla sua 58° edizione, fra le più longeve in regione, attrae ogni anno nella cittadina in provincia di Udine decine di migliaia di visitatori, molti dei quali provenienti da fuori regione e dalle vicine Slovenia, Austria e Croazia. Il calendario del festival si snoderà quest’anno dal 21 luglio al 15 agosto; il programma completo della manifestazione è consultabile sul sito www.promajano.it.

Fiore all’occhiello del calendario del Festival di Majano è il programma dei concerti e grandi eventi. Come in passato, ad alternarsi sul palco dell’Area Concerti saranno alcuni nomi fra i più rilevanti della scena italiana e internazionale. Si comincia domenica 22 luglio con il grande concerto dei Gogol Bordello, la gypsy punk band più amata al mondo, capitanata dall’eccentrico Eugene Hütz. I loro show sono travolgenti, energici, irriverenti, Eugene e la sua ciurma sanno coinvolgere il pubblico divertendosi e divertendo chi vi assiste come pochi altri sanno fare. La band ha pubblicato sette album in studio, tra cui i successi “Super Taranta!”, “Gipsy Punks: Underdog World Strike” e il più recente “Seekers and Finders”, dello scorso agosto. Grande rock italiano protagonista invece venerdì 26 luglio con il live dei Negrita, che tornano a Majano per l’unica data in Friuli Venezia Giulia del loro nuovo “Desert Yach Club Tour”, tournée che segue la pubblicazione dell’omonimo album e che si preannuncia di infiammare le arene e i festival estivi dopo il successo delle date primaverili nei palazzetti. Evento cult per diverse generazioni sarà poi quello di domenica 11 agosto, con la proposizione del musical dei record Grease. L’originale versione italiana della Compagnia della Rancia torna protagonista nell’anno in cui si celebra il 40° anniversario del film di Randal Kleiser, con John Travolta e da Olivia Newton-John. Un successo che in Italia dura da oltre 20 anni, con più 1.700 repliche per oltre 1.750.000 spettatori. I biglietti per i live di Gogol Bordello, Negrita e del Musical Grease, organizzati in collaborazione con Zenit srl, sono in vendita sul circuito Ticketone (info su www.azalea.it). Ma Festival di Majano significa anche tanta musica da fruire gratuitamente durante tutte le serate del calendario. A questo proposito il 3 agosto saranno i Ros, band rivelazione del punk rock italiano, giunti in finale all’ultima edizione di X Factor, a scatenare il pubblico dell’Area Concerti con l’unica data regionale del “Rumore Tour”. Il 29 luglio serata dedicata agli appassionati degli anni ’80 con “80 Special”, evento in collaborazione con Radio Company e Radio 80, che vedrà sul palco tre icone di quel periodo: Adriano Pappalardo, Sandy Marton e Alberto Camerini. Riconfermatissimo anche l’appuntamento con lo storico concorso canoro “Un Gallo per l’Estate”, giunto alla 21° edizione, che vedrà gli aspiranti cantanti sfidarsi sul grande palco del festival domenica 12 agosto alle 21.30. Spazio anche alle migliori cover band della scena nazionale e internazionale, con le esibizioni dei tributi a Elton John (The Elton John Show con Charlie Morgan, batterista ufficiale dell’artista inglese, il 21 luglio), ai Rammstein (con gli Ubermensch il 28 luglio), ai Pink Floyd (con i Pink Sonic il 4 agosto), a Michael Jackson (con Jackson One il 10 agosto) e a Mina e Celentano (con CelentaMina il 14 agosto).



 

 
Treni speciali per gli Iron Maiden a Trieste
News
Scritto da Musicologi   
Lunedì 02 Luglio 2018 13:27




In occasione dell’attesissimo concerto delle star mondiali dell’heavy metal, gli Iron Maiden, in programma il prossimo 17 luglio in Piazza Unità a Trieste, per il quale si prevede l’arrivo in città di migliaia di appassionati da fuori regione e da tutta Europa, saranno aggiunti treni speciali per permettere ai fan di rientrare in tutta sicurezza al termine dell’evento. Quattro saranno le corse speciali notturne che partiranno dalla Stazione Centrale di Trieste con due treni sulla tratta Trieste – Portogruaro (via Cervignano-Aquileia-Grado alle 00.40 e all’1.00), uno sulla tratta Trieste – Sacile (via Udine alle 00.50) e uno sulla tratta Trieste – Udine (con partenza all’1.10). L’elenco di tutte le fermate e degli orari di arrivo è disponibile su www.azalea.it, nella sezione dedicata al concerto degli Iron Maiden. I biglietti per i treni straordinari, istituiti grazie alla collaborazione con Trenitalia Spa, saranno in vendita sui circuiti di Trenitalia stessa a partire da venerdì 6 luglio.

 

Anche nel 2018 Trieste si colora di tinte hard rock, ospitando la band che ha fatto letteralmente la storia dell’heavy metal. Bruce Dickinson e compagni saranno nuovamente live in Piazza Unità, a quasi due anni esatti dallo storico concerto del 2016, durante il quale il front man aveva salutato il pubblico con un “arrivederci a presto”. Con “The Legacy of The Beast European Tour”, porteranno in città l’unico live italiano nel Nordest della nuova tournée della band, un concerto dalla scenografia e dal design mozzafiato, con una scaletta che rispolvera molti capolavori degli anni ’80 uniti ai successi più recenti. I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili sul circuito Ticketone e sui circuiti esteri Oeticket e Eventim. Info su www.azalea.it. Gli Iron Maiden hanno venduto oltre 90 milioni di dischi nel mondo dominando negli ultimi trent’anni la scena metal mondiale, influenzando band del calibro di Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth. Per il 2018 la band ha preparato un tour speciale con una produzione al gran completo, una serie di concerti spettacolari iniziati lo scorso 26 maggio a Tallinn, che finiranno l’11 agosto alla o2 Arena di Londra. Lo show della band capitanata da Dickinson è inserito nel calendario di Live in Trieste 2018, che vede in programma anche i concerti della star mondiale del rock Steven Tyler (18 luglio) e del rivoluzionario David Byrne (21 luglio), simbolo della new wave americana.

 

 

Per maggiori informazioni: Azalea.it tel. +39 0431 510393 – www.azalea.it Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Foto: Simone Luca

 

 
Dal 1. luglio a Trieste torna Trietelovesjazz
News
Scritto da Musicologi   
Giovedì 28 Giugno 2018 15:51




TriesteLovesJazz arriva alla sua dodicesima edizione e comprende oltre 25 concerti tra il primo luglio e il 12 agosto. Piazza Verdi e il Bastione Rotondo del Castello di S. Giusto sono i luoghi prescelti per tutti gli appuntamenti, con l'unica eccezione dell'attesissimo concerto all'alba, anche quest'anno sul Molo Audace.

Il vasto programma vede la partecipazione di protagonisti d’oltreoceano della scena del jazz mondiale, di artisti europei ed italiani di primo piano e di numerosi musicisti di Trieste e in generale dell'area del Nordest. Confermate le collaborazioni con diverse istituzioni estere (Slovenia e Germania)
e con il Conservatorio "Tartini". Immancabile l'omaggio al grande Lelio Luttazzi, mentre si rinnova anche il premio Franco Russo.

Sono
oltre 120 i musicisti che solcano le scene della nuova edizione di TriesteLovesJazz e che confermano l'alto profilo musicale e la vocazione internazionale del festival.
A cominciare dal
versatile e funambolico Mauro Ottolini (1 luglio) che quest'anno esplora gli ambienti marini con un progetto dedicato alle sonorità delle conchiglie. Torna la voce di Anna Lauvergnac (4 luglio) seguita, la stessa sera, dal sassofonista triestino Aldevis Tibaldi, che rientra sulla ribalta musicale dopo quattordici anni.
Un omaggio al musical è al centro della serata di
"Lettere a Giuliettta" con Vittorio Matteucci e il Paul Klee 4et, giovedì 5 luglio. Sabato 7 luglio Francesco Bearzatti è protagonista, con il chitarrista Casagrande, di una versione toccante ed intimistica del proprio repertorio; a seguire una recente rivelazione internazionale, la cantante e compositrice Thana Alexa, con il suo nuovo progetto "Ona".
Lunedì 9 luglio tocca alla corposa Orchestra di Wolfgang Schmidtke con un omaggio a Thelonious Monk, mentre il 10 luglio salgono sul palcoscenico gli Huntertones, eclettico ensemble oggi di stanza a Brooklyn che passa da Trieste prima della sua lunga residenza ad Umbria Jazz.
Attesissimo l'arrivo di
Sarah Jane Morris (12 luglio), una delle voci più toccanti e profonde del panorama odierno, con il nuovo progetto "Soul for the Soul", tra jazz, pop-rock e accenti africani; una piazza gioiosa e danzante sarà quella del 14 luglio con Cory Henry (tre volte Grammy con gli Snarky Puppy), strepitoso strumentista Hammond, che porta a Trieste il suo progetto - tra funky, jazz e Blues - dei Funk Apostles. Lunedì 16 luglio un "tris d'assi" con il Neil Angilley Trio, e immancabili l'omaggio al maestro Luttazzi (lunedì 23 luglio) e il Concerto all'alba sul Molo Audace che chiude la rassegna il 12 agosto, affidato al pianoforte di Dario Carnovale.

 

 

 

 

 





programma

Domenica 1 luglio 2018, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo

MAURO OTTOLINI SEA SHELL

"La musica con le conchiglie"

Mauro Ottolini: shells, trombone

Antonio Coatti: shells

Vincenzo Vasi: theremin, voice, waste material and musical toys
Giulio Corini: double bass
Maurilio Balzanelli: percussions

Simone Padovani: percussions

La riscoperta dell'universo sonoro regalato dal mare: così il vulcanico polistrumentista Mauro Ottolini, coadiuvato da Balzanelli, propone composizioni originali basate sul suono delle conchiglie dei più diversi mari del mondo, insieme a molti caratteri di percussioni e ad alcuni strumenti tradizionali.

 

The voice and sound of the deep sea by some volcanic artists, playing shells and traditional instruments.

Lunedì 2 luglio 2018, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo
Caterina Fiorentini e Giuseppe Piras Temi&Variazioni
Caterina Fiorentini: piano, accordion, voice

Giuseppe Piras: pictures, real time video

Immagini e musica si intrecciano per un inedito ed estemporaneo interplay. Linguaggi diversi in pacata conversazione, quasi una meditazione tra suoni, gesti, parole, sguardi e immagini che danzano attorno ai temi più cari ai due autori.

 

A sincere interplaying meditation, between music, pictures, real time video.

WYRD QUARTET
Giovanni Maier: bass

Ermes Ghirardini: drums

Sergio Bernetti: trombone

Paolo Bernetti: trumpet

 

Nessuno strumento armonico per un quartetto che propone composizioni originali in forma di suite e improvvisazioni ispirate a Ornette Coleman, Charles Mingus, alla musica popolare. Un ensemble dal linguaggio personalissimo, che alterna scrittura originale e improvvisazione solistica e collettiva.

Just four melodic instruments, looking at Coleman and Mingus music: the hard core is a strong improvisation.

 

martedì 3 luglio 2018, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo
TARTINI NOVA ENSEMBLE

Pier Luigi Maestri: flute, piccolo
Piero Milella: oboe

Sergio Lazzeri: bassoon, contrabassoon

Sinead Nava: violin

Andrea Amendola: viola

Pietro Serafin: cello

Dimitri Romano: piano, conductor

Il Tartini Nova Ensemble nasce al Conservatorio triestino, grazie a sette docenti, per creare un ensemble che si dedichi alla divulgazione della musica d'oggi. Ricerca e sperimentazione portano i musicisti a rileggere e valorizzare decenni di storia della musica, da Stockhausen a Keith Jarrett.

A young ensemble, born into the Trieste Conservatorio, working to the contemporary music, from Stockhausen to Jarrett.

 

ETNOPLOČ

Aleksander Ipavec – fisarmonica

Piero Purich – sax soprano e tenore

Matej Špacapan – tromba

 

Un trio di grande esperienza, dallo spirito transfrontaliero (dell’area mista italo-slovena fra Trieste, Udine e Lubiana), dedito a una sorta di etno-jazz che unisce le sonorità dei Balcani, il klezmer, il blues, il jazz, il tango e molto altro.

Etno jazz, Balcan music, klezmer, blues, jazz and tango for a Italian-Slovenian crossing border trio.

 

mercoledì 4 luglio 2018, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo

ANNA LAUVERGNAC GROUP (IT, DE, GR, UK)

Anna Lauvergnac: voice

Claus Raible: piano

Giorgos Antoniou: bass

Steve Brown: drums

Forte di una straordinaria comunicativa, di un linguaggio particolarmente profondo e di una grande capacità di emozionare, il quartetto è guidato da Anna Lauvergnac, definita una delle una delle voci più intense e affascinanti della scena jazz contemporanea. Dopo varie tournée europee e la nomination per ben tre volte al Premio della Critica Tedesca (che hanno vinto con il penultimo CD), il gruppo torna a suonare a Trieste.


Anna Lauvergnac is one of the more communicative singers in the contemporary scenery and come back to Trieste with the quartet, after lot of years.

ALDEVIS TIBALDI 4TET

Aldevis Tibaldi: tenor sax

Bruno Cesselli: piano

Guido Zorn: basso

Piero Borri: batteria

 

Dopo un’assenza di quattordici anni dalla scena musicale, il saxofonista triestino Aldevis Tibaldi torna a calcare i palchi italiani. Trasferitosi a Firenze nel 1990, successivamente a Londra nel 2004, torna a Trieste con alcune composizioni della sua trentennale carriera. Per l’occasione suona con il quartetto del suo primo disco: Bruno Cesselli al pianoforte, Guido Zorn al basso (sostituisce Tavolazzi) e Piero Borri alla batteria.

 

He left the scene 14 years ago: now Aldevis is coming back with some of his historical songs!


giovedì 5 luglio, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo

VITTORIO MATTEUCCI & PAUL KLEE 4tet

LETTERE A GIULIETTA”

Vittorio Matteucci: voice

Alessandro Fagiuoli: violin

Stefano Antonello: violin

Andrea Amendola: viola

Luca Paccagnella: cello

 

"Lettere a Giulietta" è la trasposizione dell'omonimo lavoro di Elvis Costello, registrato negli anni Novanta insieme al Brodski Quartet: un omaggio alla tragedia shakespeariana tra delirio, ironia pop e tenerezza. Matteucci è una star assoluta del musical italiano ed è qui accompagnato dal Paul Klee 4tet, ottimo interprete del repertorio del Novecento. La produzione è di Sergio Cossu per l’etichetta Blue Serge.


An homage to the Shakespeare tragedy, after Elvis Costello's work, by one of the better voices of Musical in Italy.

 

venerdì 6 luglio, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo
ALAN BEDIN. “T&nCò“

Alan Bedin: voce, elettronica

Marco Ponchiroli: piano

Luigi Sella: sax, clarinetto, flauto barocco

 

Demetrio Stratos incontra Luigi Tenco: un parallelo iperbolico che restituisce la tecnica del canto armonico di Alan Bedin. In scaletta questo trio ricercato propone brani di Tenco ma anche del repertorio cantautorale classico, del jazz e del contemporaneo, tutto con una ricerca sonora, in particolare vocale estremamente avventurosa.

 

A strange melting pot between classical song and harmonic singing in Demetrio Stratos' style.


DRUMLANDO

Francesco De Luisa: piano

Alessandro Turchet: bass

Marco D'Orlando: drums, composition

 

Una contaminazione di musiche con ampio spazio al jazz e all'improvvisazione, ma anche musica classica e accenti popolari. Drumlando propone un repertorio originale per raccontare a suo modo esperienze vissute.

Jazz, classical and popular music are telling some personal stories by a sincere and deep trio

 

sabato 7 luglio, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo
FRANCESCO BEARZATTI FEDERICO CASAGRANDE

"LOST SONGS"

Federico Casagrande: guitar
Francesco Bearzatti: sax, clarinet


Francesco Bearzatti è un nome tra i più osannati del jazz internazionale: a Trieste, insieme al giovane Casagrande, racconta con composizioni originali alcuni particolari momenti della sua vita: incontri, innamoramenti, abbandoni, fughe, viaggi, fantasie, delusioni, malinconie. Un duo capace di volare alto e lontano come solo i grandi artisti sanno fare.

Bearzatti, beloved artist in Europe, is playing about intimate experiences ... great emotions for a great duo.

 

THANA ALEXA

Thana Alexa: vocals, effects

Carmen Staaf: piano, keyboards

Matt Brewer: electric, acoustic bass

Clarence Penn: drums

 

Segnalata da Down Beat negli scorsi anni come "Rising Female Vocal" e vincitrice di diversi concorsi internazionali, Thana pubblica nel 2015 il suo primo CD, "Ode to Heroes" un album di composizioni originali e arrangiamenti vocali, che riunisce elementi di jazz, pop e world music.

A special "Rising Female Voice", Thana Alexa is a real nowadays revelation.


Domenica 8 luglio, piazza Verdi

THE BIG TARTINI BAND

KENNY WHEELER - SWEET TIME SUITE”

Matteo Novello, Giacomo Vendrame, Niccolò Zampiron, Luca Zanotel, Marta Benes: trumpet

Gianluca Antonini, Riccardo Pitacco, Lorenzo Visintin, Matteo Fabris: trombone

Luka Vrbanec, Leonardo Ottaviani, Marcello Sfetez, Giorgio Giacobbi, Francesco Guidolin, Jurica Prodan, Kristina Frandolic, Tena Bevcar: sax
Camilla Collett: drums

Leonard Medica, Filip Flego: guitar

Zoran Sedlani, Stilian Penev: piano

Klaus Gesing: conductor

 

Un caposaldo della letteratura moderna per Big Band, registrato per l'etichetta ECM nel 1990, viene ripreso dalla giovane compagine del Conservatorio "Tartini" di Trieste, che lo restituisce nel massimo rispetto della partitura, mantenendo lo smalto della scrittura di Wheeler e la struttura della Suite, insieme lirica e ritmicamente disciplinata.

The Big Tartini Band challenge a masterpiece of modern music literature, the famous "Sweet time Suite" by Kenny Wheeler.

Lunedì 9 luglio, ore 21 - piazza Verdi

WOLFGANG SCHMIDTKE ORCHESTRA

"MONKS MOOD"

Per il centenario della nascita di Thelonious Monk - in collaborazione con JAZZWERKSTATT BERLIN

 

Ryan Carniaux, John-Dennis Renken, Martin Ohrwalder, Nikolaus Neuser: trumpet

Gerhard Gschlößl, Thorsten Heizmann, Mike Rafalzcyk: trombone
Peter Cazzanelli: bass, trombone

Floros Floridis: alto sax, clarinet

Nicola Fazzini: alto sax, soprano sax

Gerd Dudek: tenor sax

Helga Plankensteiner: baritone sax

Michel Lösch: piano

Igor Spallati: bass

Bernd Oezsevim: drums

Wolfgang Schmidtke: musical director

 

Il sassofonista Wolfgang Schmidtke ha arrangiato le composizioni geniali di Thelonious "Sphere" Monk per questa vulcanica big band internazionale, ricavandone nuove ed inaspettate prospettive: in occasione del centesimo compleanno di uno dei padri più autorevoli del jazz moderno, l'orchestra gli dedica un programma plasmato sul suo stile, dal titolo "Monk's Mood".

A big arrangement for a big international band, celebrating hundredth anniversary of Monk's birthday.

 

Supported by Musikfondse. V. with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media

 

 

martedì 10 luglio, ore 21 - piazza Verdi

HUNTERTONES

Dan White: saxophones

Jon Lampley: trumpet/sousaphone​

Chris Ott: trombone, beatbox

Adam De Ascentis: bass

John Hubbell: drums

Josh Hill: guitar

 

Inizia a Trieste la tournée degli Huntertones che saranno protagonisti di una lunga residenza artistica a Umbria Jazz. Improvvisazione è la parola d'ordine: tra jazz, funk, soul, hip hop, rock, R&B, gli Huntertones sono una band flessibile (dal trio alla big band) che annovera tra le sue fila musicisti che hanno suonato con, tra gli altri, Jon Batiste, Snarky Puppy, Ed Sheeran, Ricky Martin.

On the road to Umbria Jazz, Huntertones come to Trieste in the sign of improvisation, jazz, funk, hip hop and several musica styles.

 

mercoledì 11 luglio, ore 21 - piazza Verdi
PREMIO FRANCO RUSSO

Lovro Mirth - voce

Piercarlo Favro - chitarra

Simone Lanzi - contrabbasso

Mathias Butul - batteria

 

Appuntamento annuale del Premio “Franco Russo”, indetto dalla moglie Silvia in ricordo del musicista triestino per sostenere alcuni giovanissimi artisti scelti per il loro talento e per l’impegno, che si stanno distinguendo nell’ambito del jazz regionale e nazionale.

 

A new Franco Russo Memorial comes back, thanks to Silvia (the maestro's wife), to help young talents of regional and national jazz.

 

THE ENEMA BANDITS PLAY THE MUSIC OF FRANK ZAPPA

Jacopo Tommasini: voice, guitar

Pietro Ieraci: voice, drums

Mattia Fumolo: voice, guitar

Michele Blasina: voice, bass

Andrea Parlante: keys

Tena Bevcar: voice

Marko Jugovic: percussion

Giorgio Giacobbi: sax

Matjaž Kafol: trombone

Daniele Raimondi: trumpet


La band è nata nel 2015 dall’idea di Jacopo Tommasini e Pietro Ieraci, due zappiani incalliti, che hanno riunito sette giovani talentuosi musicisti dai 20 ai 27 anni provenienti da Trieste e dintorni. Il progetto vuole riproporre le canzoni rese celebri da alcuni dei più grandi gruppi capitanati da Frank Zappa.

A tribute to Frank Zappa and to the most famous band he leaded in his great career.

 

giovedì 12 luglio, ore 21 - piazza Verdi
SARAH JANE MORRIS

"SOUL FOR THE SOUL"

Sarah-Jane Morris: vocals

Tony Remy: guitar

Tim Cansfield: guitar

Henry Thomas: bass guitar

Martyn Barker: drums

 

Sarah-Jane Morris è una delle voci più originali ed emozionanti dello scenario contemporaneo: tra ritmi jazz, rock e africani il suo timbro graffiante e insieme raffinato è unico e inconfondibile. Il suo repertorio va dal melodico al soul, e con le sue interpretazioni non finisce mai di stupire.

TriesteLovesJazz is honoured to welcome one of the more touching and biting voices on the international scenary of jazz, soul and rock music.

 

venerdì 13 luglio, ore 21 - piazza Verdi
MUSICAL ’N’ JAZZ

Daniela Pobega: voice

Stefania Seculin: voice

Marco Ballaben: piano

Alessandro Leonzini: bass

Paolo Muscovi: drums

 

Daniela Pobega e Stefania Seculin, due notissime performer del musical si cimentano con la musica jazz, grazie a tantissimi standard ormai divenuti evergreen del repertorio più classico: "My Favourite Things", "Summertime", "My funny Valentine", e molte altre immortali songs.

Two nice female voices coming from Musical face up to classical, jazzy, standard everlasting songs.

 

sabato 14 luglio, ore 21 - piazza Verdi
CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES
Cory Henry: keyboards, vocals

Nicholas Semard: keyboards

Denise Stoudmire: voice
Tiffany Stevenson: voice

Taron Lokett: drums

Sharay Reed: bass

Adam Agati: guitar

Cory Henry è un organista e tastierista dall'immenso talento, vincitore di tre Grammy con gli Snarky Puppy, e un solista ineguagliabile dell'Hammond. Il nuovo progetto "Cory Henry and the Funk Apostles" è una esplosione incredibile di funk, gospel e jazz. Impegnato anche come producer, ha lavorato con artisti come Aretha Franklin, Rob Glasper, Lalah Hathway, Bruce Springsteen, The Roots solo per citarne alcuni.

 

A worldwide star of Hammond, Cory Henry is coming to Trieste with the new, astonishing "Funk Apostles" project between funk, gospel and jazz.

domenica 15 luglio, ore 21 - piazza Verdi
GREEN ORCHESTRA

BEATLES TODAY

Alice NereideCossa: voice

Stefano Bellettato, Francesco Ferrarese: violin

Mattia Salin: viola

Elisa Lazzarin: cello

Gilberto Pilon: clarinetto

Fabio Zulato: sax

David Trivellato: sax

Gianluca Manoli: sax

Ludovico Rinco, Giulia Chiesa: trumpet ,flugelhorn

Marco Convertino, Marco Minorello: trombone

Emanuele Ruggiero: guitar

Simone Vason: bass

Andrea Davì: drums

Ettore Martin: sax, conductor, arrangement

 

Non solo un semplice tributo, ma un viaggio nell'immortale repertorio dei The Beatles rivisitato da una grande orchestra con gli arrangiamenti originali, la direzione del Maestro Ettore Martin e accompagnato da brevi letture.

 

The great Beatles live again, through the original arrangement, between pop and classical music, by Ettore Martin.

 

lunedì 16 luglio, ore 21 - Castello di San Giusto, Bastione Rotondo
NEIL ANGILLEY TRIO

Neil Angilley: piano

Davide Mantovani: bass

Davide Giovannini: drums

 

Un trio internazionale di musicisti di grande spessore. Neil Angilley – diplomato a Kensington – inizia la sua carriera nel

1985 e da allora suona al fianco di Shirley Bassey, Ben “E” King, Sister Sledge, The Pasadenas, Gypsy King, James Galway. Davide Mantovani, ferrarese naturalizzatolondinese, dà un originale contributo portando nel trio i suoi accenti world e pop. Davide Giovannini, batterista triestino anch’egli trasferitosi a Londra, vanta una brillante carriera in crescita (Steve Winwood, Bjork, Paul McCartney, Lisa Stansfield).

Musicians from Italy and UK who cooperate with the best bands and artists from pop and world international music, as Gypsy King, James Galway, Steve Winwood, Bjork, Paul McCartney.


Lunedì 23 luglio, ore 21 - piazza Verdi
SERATA LELIO LUTTAZZI

Lorenzo Hengeller: piano

Massimo Moriconi: bass

Gianluca Nanni: drums

Nico Gori: clarinet


Un immancabile omaggio al Maestro Luttazzi, emblema dello swing e icona della Trieste musicale da parte di un quartetto di grande esperienza (Massimo Moriconi è stato per più di vent’anni il bassista di Luttazzi).

"Amare Lelio Luttazzi,” scrive Hangeller “significa per me amare il pianoforte, l'ironia, lo swing come ritmo della vita...sempre in levare!". Un tuffo nella "sana malinconia" del Maestro.

 

A deeply moved tribute to our beloved Maestro Lelio Luttazzi, the king of swing from Trieste, a real gentleman of music.

 

domenica 12 agosto, Molo Audace

CONCERTO ALL’ALBA / SUNRISE CONCERT

Dario Carnovale: piano

 

Pluripremiato artista siciliano, Carnovale ha una carriera in costante ascesa, con diversi dischi all'attivo e le collaborazioni, tra gli altri, con Paul Jeffrey, Scott Hamilton, Pietro Tonolo, Paolino Dalla Porta, Francesco Bearzatti , Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, e tantissimi altri.

 

A passionate pianist from Sicily, Carnovale is a well growing artist, working with Paul Jeffrey, Scott Hamilton, Pietro Tonolo, Paolino Dalla Porta, Francesco Bearzatti, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro among many others.

 

Press Info
Clara Giangaspero
+39 338 4543975
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